Informaticum

Москва. ОРЕАНДА-НОВОСТИ. Культовая рок-группа "Metallica" даст 18 июля единственный концерт в России. Выступление в Лужниках завершит европейское турне музыкантов.

Предварять выступление "монстров рока" будет известный финский коллектив "HIM". Ему отведено около 40 минут. Ориентировочное время выступления главных героев вечера - 70 минут, передаёт cultcorp.ru.

В этот раз на сцену группа выйдет в несколько изменённом составе. С вокалистом Джеймсом Хетфилдом, гитаристом Кирком Хэмметтом и ударником Ларсом Ульрихом теперь играет басист-виртуоз Роберт Трухильо, заменивший Джейсона Ньюстеда.

читать комментарии (0)

МОСКВА, 8 июн - РИА Новости. На первом и единственном сольном концерте в России великого американского виртуозного гитариста Джо Сатриани, который состоится на сцене московского клуба "Б1 Maximum" в воскресенье, будет аншлаг, сказал РИА Новости Дмитрий Сараев, директор по рекламе и пиару концертного агентства Riff Entertainment, организующего выступление.

"Это будет первое сольное выступление Сатриани в России, и билеты на него уже все проданы. Ожидается аншлаг - даже не ожидается, а будет", - отметил Сараев.

По его словам, "программа выступления гитариста будет состоять как из его старых хитов с прошлых альбомов, так и из материала с недавно вышедшей пластинки Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock".

Последний альбом американского гитариста грузинского происхождения вышел в апреле нынешнего года.

Сараев пообещал, что "естественно, сам Сатриани будет исполнять на этом концерте сольные инструментальные номера".

Также, по словам собеседника агентства, "для этого выступления в клубе "Б1" довешивался специальный внештатный свет".

Откроет выступление легендарного гитариста отечественный виртуоз Дмитрий Четвергов.

Серьезно заняться гитарой Джозеф Сатриани решил в 14-летнем возрасте. Главной причиной, сподвигнувшей будущего виртуоза на это решение, стал уход из жизни страстно любимого Сатриани неподражаемого гитариста Джимми Хендрикса.

Свой первый сольный альбом Not of This Earth Сатриани выпустил в 1986 году, а вещи с его второго сольника Surfing with the Alien уже крутили в эфире FM-радиостанций, причем, не только в Америке, а сама же пластинка попала в хит-парады.

В 1988 году Сатриани едет в концертный тур как гитарист сольного проекта вокалиста Rolling Stones Мика Джаггера, а в 1994 году ненадолго выручает коллег из Deep Purple, неожиданно лишившихся своего гитарного бога Ритчи Блэкмора, и отправляется с ними в тур.

В 1996 году Сатриани создает беспрецедентный долгоиграющий проект G3 - совместные концертные выступления самых именитых гитаристов современности. Участниками G3 уже стали Стив Вай, Роберт Фрипп, Ингви Мальмстин, Джон Петруччи, Ули Джон Рот, Майкл Шенкер и многие другие. Среди гостевых участников проекта отметились такие музыканты, как Брайан Мэй, Билли Гиббонс, Стив Морс, Джордж Линч.

В 2006 году Сатриани выпустил свой десятый по счету инструментальный сольный альбом Super Colossal. Последний номер с этой пластинки - Crowd Chant - стал "официальным гимном победителей" хоккейного клуба Minnesota Wild. Каждый раз, когда "Дикие Миннесотцы" забрасывают шайбу в ворота соперников на родном стадионе команды включают Джо Сатриани.

"Святой Джо", как гитариста называют его коллеги по цеху, не только виртуозный гитарист, но и преподаватель, который обучал таких известных музыкантов, как Стив Вай, соло-гитарист группы Metallica Кирк Ли Хэммет, Чарли Хантер и многих других.

Сатриани получил массу наград, в том числе, 14 премий "Гремми".

читать комментарии (0)

С феноменальным результатом выиграл московский этап Гран-при Кубок России серебряный призер чемпионатов мира (2004, 2006), чемпион Европы (2004), серебряный (2003, 2005) и бронзовый (2002, 2006) призер европейского первенства француз Брайан Жубер. Уроженец Пуатье установил сразу два личных рекорда, набрав в произвольной программе 160,13, а по итогам двух программ - короткой и произвольной -- 237,83 балла. Как прокомментировала этот результат прославленный российский тренер Татьяна Тарасова, "на сегодняшний день Жубера и остальных разделяет целая пропасть". Сам Жубер дал интервью газете "Время Новостей".

-- Брайан, кто вам посоветовал обратиться за помощью к тренеру Жану-Кристофу Симону и хореографу Курту Браунингу?

-- Я сам принял это решение. Это был мой выбор.

-- Как бы вы прокомментировали свою работу с новой командой?

-- Результаты говорят сами за себя. Самое главное, что мой новый тренер доверяет мне, и это важно. Он очень компетентный специалист. А Курт Браунинг способствует моему развитию в художественном плане.

-- Вы можете сказать о г-не Симоне, что нашли именно того тренера, которого искали всю жизнь?

-- Да.

-- Почему не сложились ваши отношения с российским тренером Андреем Березинцевым, с которым вы сотрудничали в прошлом сезоне?

-- Он не был тренером, который необходим для работы со спортсменом высшего уровня.

-- Татьяна Тарасова часто сравнивает вас со своим учеником Алексеем Ягудиным. В олимпийском сезоне Ягудин помогал вам, вы планируете продолжать сотрудничество с ним?

-- Думаю, мы еще поработаем вместе. В ближайшем будущем.

-- Почему в этом сезоне вы оставили старую короткую программу "Агент 007"?

-- Я поменял хореографа и для начала хотел попробовать с ним одну программу. Новая произвольная, на музыку группы Metallica, по-моему, получилась удачной.

-- Скажите, чем отличается ваше нынешнее выступление на этапе Гран-при в Москве от того, что было год назад, здесь же, на чемпионате мира?

-- Тогда я не смог исполнить три четверных прыжка. Сейчас я был готов к этому не только технически, но и морально. Я почувствовал в себе силу.

-- По окончании произвольной программы были очень эмоциональны: опустились на колени и поцеловали лед...

-- Когда все закончилось, я понял, что сбылась моя мечта. До этого о Москве у меня были плохие воспоминания, но теперь они ушли.

-- Что вы испытывали, катая произвольную программу?

-- Самым сложным было то, что после того, как я сделал три четверных прыжка, почувствовал себя полностью счастливым. Я пребывал в состоянии эйфории, и надо было сдерживать себя, чтобы прокатать программу до конца.

-- Над чем планируете работать в дальнейшем?

-- Над четверным флипом. Я уже прыгаю сальхов и тулуп, хочу освоить флип, чтобы исполнять в программе три разных четверных прыжка.

-- В ближайшее время мужчины-одиночники смогут освоить прыжки с большим количеством оборотов?

-- Думаю, лет через десять новое поколение освоит прыжок в пять оборотов. Но для этого необходима другая экипировка, новые модели коньков.

-- Вы знали о том, что в "Лужниках" присутствовал Евгений Плющенко?

-- Он подошел ко мне перед выступлением, потом поздравил с победой. Было приятно услышать такие слова именно от него.

-- Ваши прогнозы по поводу финала Гран-при?

-- В финале соберется довольно много сильных спортсменов. Моя задача -- сделать все, что мы задумали с тренером. Но самое главное, что я снова верю в себя.

-- Недавно во Франции вышла ваша книга "Огонь на льду". Обычно спортсмены пишут мемуары, когда планируют закончить выступления. Что послужило поводом? Вы чувствовали необходимость исповедаться болельщикам за свои ошибки и неудачи прошлых лет?

-- Я взялся за написание книги, потому что уже многое пережил за свою спортивную жизнь, и мне было о чем рассказать. Да и потом француженки и французские болельщики очень просили меня об этом. Я знал, что это им понравится, будет интересно, потому и откликнулся на их просьбы.

читать комментарии (0)

В Москве выступил главный пианист современного джаза Брэд Мелдау

Концерт этого американского пианиста в нашей стране - событие значительное. Уже появившиеся за месяц до нового года огромные афиши с фотографиями кудрявого человека вызвали учащенное сердцебиение у фанатов джаза. Не у тех, кто перетасовывает всяческие сборнички с беззубыми балладами, а у тех, кто следит за современной импровизационной музыкой.

Даже в пестрой и не бедной на таланты современной джазовой жизни фигура Брэда Мелдау - это что-то совсем значительное. Во-первых, он добился успеха достаточно рано - уже в 90-е выдвинулся как солист и лидер группы. В начале карьеры его сравнивали с великим пианистом прошлого, денди эстетского фортепиано Биллом Эвансом (говорят, г-на Мелдау бесили эти лестные сравнения до крайности). С десяток его дисков - чистая акустика без всяких попсовых приманок, при этом продаются они на редкость внушительными тиражами.

Второй момент, привлекший внимание к молодому белому пианисту, - любовь Мелдау к неожиданным для джаза "переигровкам" известных вещей. Сам отличный композитор, он питает необъяснимую страсть к поп-песням. А в лексиконе джазменов "поп" - это все, что угодно, хоть Элвис Пресли, хоть Metallica, Бьорк или Radiohead. Последние - особенные любимчики пианиста. Если джаз-вариации на мелодии Пола Маккартни битловского периода сегодня никого шокировать не могут, то "размочаленный" для сольного фортепиано Radiohead -это вызывающе. На каждом альбоме Мелдау записывает по нескольку своих версий "тяжелого" (Black Sabbath) или "альтернативного" рока.

Но это еще не все - уникальный артист приехал со своим коронным номером под названием "Полтора часа сольного фортепиано". Официальное название программы - "Искусство джаза" - на первый взгляд обтекаемое и никакое, однако тертый меломан может в нем вычитать нечто большее. Джаза действительно было в избытке - программа началась с произведения Коула Портера, продолжилась Монком и Жобимом, где-то в середине мелькнули неузнаваемый радиохедовский Exit Music for the Film, пара пьес самого Мелдау, а ближе к концу - гораздо более узнаваемый Paranoid Android.

Вообще, у Мелдау фортепианное образование - классическое по преимуществу (джаз он открыл для себя в возрасте молодом, но отнюдь не детском, как почти все джазмены). Отсюда такая техническая безупречность и сдержанная страсть. Он с одним роялем звучит даже не как фортепиано в четыре руки, а как пяток пианистов, играющих в разных ритмах и размерах.

Теперь о странном - о восприятии публики. Принимали с восторгом. Аншлага, впрочем, не было. Десяток мест пустовало. Но для такого концерта, который непрост и для артиста, и для слушателя, это самый настоящий успех. Виртуозность и полифония Мелдау - это непросто, но не утомительно. Это искусство, "трудное" восприятие которого - благо, ибо воздается оно сторицей. Странно то, что для многих пришедших такой концерт - первый и единственный опыт подобного рода, они не соотносят Мелдау с его великим предшественниками, но он им все равно нравится.

АЛЕКСАНДР БЕЛЯЕВ

читать комментарии (0)

Это будет второй концерт культовой группы в Москве -- шестнадцать лет назад музыканты выступали на рок-фестивале в Тушине вместе с другими металлическими звездами: AC/ DC, Pantera и The Black Crowes. Группу Metallica создали в 1981 году в Калифорнии датчанин Ларс Ульрих (барабаны) и американец Джеймс Хэтфилд (гитара, вокал). В 1982 году к ним присоединился Клифф Бертон (бас-гитара), а в 1983-м -- Керк Хаммет, ставший ведущим гитаристом. Состоявшийся через год выпуск первого альбома Kill 'Em All ознаменовал собой начало "легализации" металлического андерграунда. Альбом сразу стал легендой и показал возможности и глубину стиля trash metal. С выпуском каждого последующего альбома (Ride The Lightning в 1984-м и Master Of Puppets в 1986-м) звучание и тексты песен группы только улучшались, а Джеймс Хэтфилд разработал собственный гитарный ритм, подходящий его вокалу.

Состав группы остается неизменным до 1986 года, когда во время турне в Швеции автобус музыкантов попадает в аварию и погибает басист Клифф Бертон; ему на замену приглашают Джейсона Ньюстеда.

По-настоящему популярной группа становится после выпуска альбома Garage Days Re-Revisted. Сингл One попадает в верхние строки чартов США и Великобритании, а тираж выпущенного в 1991 году альбома Metallica за десять лет перевалил за тринадцать миллионов копий. Композицию Enter Sandman крутят на радио и MTV, группа начинает собирать стадионы.

Альбом Load (1996) изменил имидж группы в сторону альтернативного рока -- и музыканты потеряли часть своих поклонников. И хотя альбом достиг первых мест во многих хит-парадах, фанаты и критики были разочарованы переменами. В следующем году группа вернулась к своему стилю, выпустив альбом Re-Load, в который вошел как новый материал, так и то, что не попало в Load, а также песня The Memory Remains, записанная вместе с легендой 60-х Мэрианн Фейтфулл. В ноябре 1998 года вышел альбом Garage Inc., включавший в себя несколько кавер-версий и новые композиции. Диск занял второе место в хит-параде США. Осенью следующего года группа выпускает концертный альбом S&M, в записи которого принимал участие симфонический оркестр Сан-Франциско, а в начале 2000 года записывает песню I Disappear для саундтрека к фильму "Миссия невыполнима 2". В том же году группа начинает войну с интернет-компанией Napster, позволяющей пользователям свободно обмениваться MP3-файлами.

В январе 2001 года, после 15 лет совместной работы, Джейсон Ньюстед объявляет о своем уходе из группы. Он объяснил это "непоправимым ущербом собственному здоровью, который я нанес сам себе за годы исполнения той музыки, что я так люблю". Однако из более поздних интервью становится ясно, что истинной причиной ухода Джейсона из коллектива послужил конфликт между ним и Хэтфилдом. Ньюстед хотел записываться и гастролировать со своим дочерним проектом Echobrain, а Хэтфилд был резко против подобной затеи, полагая, что работа кого-то из участников Metallica на стороне может серьезно ослабить коллектив.

В июне того же года Хэтфилд решает лечь в клинику для избавления от "алкоголизма и прочих пагубных пристрастий", и примерно на год группа прекращает всякую деятельность. Ларс Ульрих и Кирк Хэммет позже признавались, что они всерьез подумывали о возможности официального роспуска группы. Однако после возвращения Хэтфилда в строй музыканты принялись за работу над новым материалом. Они играли втроем, а функции басиста выполнял бессменный продюсер группы Боб Рок. Запись шла очень тяжело, постоянно возникали скандалы, и в конце концов группа приняла весьма неожиданное решение -- они наняли психоаналитика для коллективной терапии. Каждый день записи начинался и заканчивался совместным обсуждением происшедшего. В студию также пригласили съемочную группу, результатом чего стал документальный фильм Some Kind of Monster, в котором был подробно "задокументирован" мучительный процесс записи альбома.

Альбом St. Anger появился на прилавках магазинов летом 2003 года, и содержащаяся на нем музыка оказалась едва ли не самой агрессивной и экстремальной за всю карьеру группы. Мнения о новой работе Metallica резко разделились -- одни восхваляли музыкантов за столь отважный и бескомпромиссный шаг, другие решили, что Metallica "сдулась" окончательно. В том же году группа наконец нашла себе нового басиста, Роба Трухилло, ранее игравшего в Suicidal Tendencies и у Ozzi Osborn, и отправилась в очередное мировое турне.

Осенью 2005 года музыканты объявили, что они снова уходят в студию для записи нового материала -- по предварительным прогнозам, новый альбом должен появиться в этом году. В него войдут 14 композиций. Все они, по словам Ларса Ульриха, пропитаны "безудержной энергией, молниеносными рифами, гитарными соло и жесткими ударными -- все как в былые времена!".

В Москву группа приезжает после концертов в Хельсинки в рамках турне Sick of the stufio 07. В качестве приглашенного гостя на разогреве -- частый гость российских площадок, знаменитая финская HIM.

читать комментарии (0)

Самая громкая группа в мире тихо сыграла для россиян

В минувшую субботу во Дворце спорта "Лужники" дали свой концерт эталонные хеви-металисты Manowar. Заполненному практически до отказа 10-тысячному залу рокеры делом доказали, что плохой звук - не помеха хорошей музыке и живому драйву. Однако нельзя сказать, что все фанаты тяжелого метала остались довольны концертом.

"Это вам не Iron Maiden, не Judas Priest и не гребаная Metallica!" - ревел со сцены Эрик Адамс, бессменный солист Manowar. Веселая волосисто-кожаная публика громко с ним соглашалась. В этом трогательном и нарочито-наивном противопоставлении с другими корифеями жанра на самом деле сокрыто больше смысла, чем может показаться на первый взгляд. Рождение любого нового музыкального стиля - это революция, а любые революционеры, как известно, делятся на умеренных и фанатичных, не согласных идти ни на какие уступки с внереволюционным миром. Так вот, Manowar, стоявшие у истоков тяжелого метала, - это фанатики из фанатиков.

Это Iron Maiden играют концерт в Бразилии с коротко подстриженным Дикинсоном на вокале, к тому же одетым в шорты (потому что в Бразилии жарко, а Дикинсону - под полтинник). Это "присты" могут доэксперементироваться с новым звучанием до того, чтобы критики записали их в отцы-основатели нового жанра - кибер-метала. Это, наконец, Metallica потерпела фиаско на ниве рэпующего металла. А ньюйоркцы Manowar как играли вот уже 28 год (группа образовалась в 1980-м) хеви-метал без всяких примесей, как пели про королей, скандинавских богов, суровых воинов и непреходящую ценность настоящего металла, так до сих пор играют и поют. Как ходили волосатые в коже, так до сих пор и ходят. А нынешний концерт, между прочим, едва не был отменен, потому что гитарист Карл Логан попал в аварию, катаясь... на чем бы вы думали? Правильно, конечно, на мотоцикле.

Впрочем, из одной только истовой приверженности "хеви-металической вере" (выражаясь словами отца-основателя Manowar, басиста Джо ДиМайо) мало что вышло бы, если бы не фантастическое трудолюбие "мановарщиков". Эти пожилые ценители алкоголя и ветреных девушек на самом деле все время существования группы очень и очень много работали над качеством и слаженностью исполнения. В результате простота формы, доведенная до совершенства, до абсолюта, достигла, в полном согласии с законами диалектики, таких высот, какие даже более именитым коллегам по цеху не всегда даются.

Вот на эту-то фирменную простоту, не такую уж на самом деле и простую пришли в "Лужники" отечественные любители тяжелой классики от мала до велика, и даже недешевые билеты не стали им преградой. Но, по правде сказать, простоты у Manowar оказалось все-таки чуть больше чем надо. Начать с того, что по сравнению с 99-м годом, когда металисты выступали в "Горбушке", песен они сыграли на добрую четверть меньше. Концерт 8-летней давности многие помнили, и это сравнение огорчало. Кроме того, и это тоже многие знали, после концерта в "Лужниках" Manowar должен был давать концерт в одном из московских клубов. Поэтому когда они не вышли на бис, врубив фонограмму (и тем самым вежливо, но недвусмысленно дав понять, что "кина больше не будет"), это выглядело не самым красивым жестом. В общем-то, игры в хеви-металическое братство как-то не очень соотносятся с разделением публики на плебейскую и гламурную части.

Тем более что "плебейскую" публику ветераны тяжелой сцены потчевали весьма аскетичным шоу. На двух больших экранах по бокам зала демонстрировались бегающие по сцене "мановарщики", и не самое впечатляющее изображение это время от времени перемежалось двумя-тремя картинками в стиле дешевого пафосного фэнтези и видеоэффектами, за которые было бы не стыдно любому районному кабельному телеканалу. Когда на сцену позвали простого человека из зала (фирменная фишка Manowar) подыграть на гитаре в боевике The Gods Made Heavy Metal, даже это показалось немного картонным. Восторженный человек, представившийся Дмитрием, либо был подставной фигурой, либо ему банально вырубили звук, чтобы не мешал. Даже очень хорошему музыканту так вот сразу "забацать" невозможно. Большинство российских металистов это понимали, и самое грустное, что Manowar отказывает своим поклонникам в таком понимании.

Еще одной неприятностью - правда, для "Лужников" традиционной - стал отвратительный звук, команды такого уровня недостойный. Впрочем, ни звук, ни скудность визуальных средств, ни стандартизированные, нивелированные до ремесленнического уровня ритуальные концертные жесты, ни куцесть сет-листа - ничто не помешало сыграть Маnowar свои песни (в основном хиты 80-90-x) так яростно и мощно, что все вышеперечисленные огрехи им легко можно было бы окончательно простить. Можно, если бы не одна совсем уж большая оплошность. Дело в том, что Manowar - самая громкая группа в мире, и этот факт отражен в Книге рекордов Гиннесса. Фактом этим музыканты гордятся, и сделали из своего громоподобия такой же символ свободы хеви-металической веры, как мотоциклы и длинные волосы. Концерт же был тих даже не по мановаровским, а по лужниковским меркам. Вот это-то противоречие и растревоживало окончательно душу. А противоречия - это не то, что красит музыку Manowar.

ШАГЕН ОГАНДЖАНЯН

читать комментарии (0)

Перед входом на территорию спортивного комплекса "Лужники" мужчина в оранжевой майке снимал с шеи своего друга в черной жилетке нательный крест. Чем был продиктован поступок двух мужчин - неизвестно. Возможно, символ веры мог быть воспринят металлическими братьями как предательство идеалов, а может быть, мужчина в жилете просто боялся, что в момент яростного экстаза распятие слетит с его непокорной шеи. Впрочем, уже на подходах в Большой спортивной арене "Лужников" можно было встретить совершенно кого угодно.

Солидные господа выгуливали своих большеглазых и длинноногих спутниц, перед концертом по привычке посетивших солярий, обнимались и кричали волосатые металлисты любого возраста, даже томные обладатели длинных челок тоже пришли - видимо вспомнить безоблачные школьные годы.

Фанатов (на самом деле, конечно, фанаток) HIM, разогревавших легендарную группу было, конечно, на порядок меньше, но видно их было издалека. Эти самые кумиры россиянок вышли на сцену почти незаметно. Вышли, походили пару минут и заиграли минут на 45 свой незатейливый love-metal. Про их выступление можно сказать, только то, что оно было. Не то что бы 62 (по другим данным - 72) тысячи металлистов как-то уж сильно разогрелись, однако и особого протеста г-н Вало ни у кого не вызвал. Разве что на первой песне, на сцену полетел рулон туалетной бумаги, но до музыкантов он не долетел, а больше подобных попыток унизить артистов зрителями не предпринималось.

Между выступлениями групп, пока монтировали сцену для выступления хедлайнеров, собравшимся показали некую часть мультсериала "Металлапокалипсис", в котором одну из "ролей" исполняет никто иной, как вокалист и гитарист Metallica Джеймс Хэтфилд.

Правда, увидеть происходившее на двух боковых экранах была возможность, кажется, только у счастливых посетителей фан-зоны (да и то только у самых высоких), до трибун долетали только отдельные слова героев, а картинки, занимавшей едва ли четверть небольшого экрана было и вовсе почти не видно.

Однако, как только заиграла тема Эннио Морриконе "Ecstasy Of Gold", которой уже не первый год начинаются концерты группы, стало понятно, что бинокли не понадобятся - отрывок фильма классика спагетти-вестернов Серджио Леоне, иллюстрировавший композицию, появился на обоих боковых экранах в полный рост и разглядеть его можно было даже самым бедным. Затем группа грянула блок из Creeping Death и Fuel и не сбавляла обороты на протяжении двух с половиной часов. Как ни странно, несмотря на то, что тур, который завершился московским концертом, назывался Sick of The Studio (на памятных майках название было расширено до Sick of this fucking studio again - намек на то, что группа уже во второй раз решила сбежать на привычные стадионы из тесной студии), ни одной новой песни исполнено не было.

Программа была составлена из песен, датировка которых редко уходила дальше легендарного "Черного альбома" 1991 года - ставка была на произведения тех времен, когда суровые музыканты Metallica еще носили длинные волосы и играли быстро, тяжело и громко. Впрочем, Nothing Else Matters, естественно тоже была.

На протяжении всех двух с лишним часов, не покидало ощущение, что присутствуешь на шоу культуристов, ну, или, в крайнем случае, смотришь по телевизору фильм "Качай железо". Музыка Metallica состоит не только из мелодий и гармоний - в этом лязге и реве содержится еще какой-то элемент, заставляющий самого тихого ботаника почувствовать себя Конаном-варваром. Эффект усиливал новоиспеченный басист группы Роберт Трухильо - страшные гримасы искажали и без того суровое лицо так, будто в его инструменте сосредоточилась вся земная гравитация, а сам он вот-вот уйдет по пояс в землю и заплачет кровавыми слезами

читать комментарии (0)

Концерт группы "Metallica", который завершился 18 июля поздно вечером на Большой спортивной арене спорткомплекса "Лужники", прошел без особых происшествий, за время концерта задержаны 160 человек. Как сообщил сотрудник управления информации столичного ГУВД, "концерт группы, который начался в 20:00 и продолжался до 23:00, прошел без происшествий".

По его словам, в основном, все задержанные были в состоянии алкогольного опьянения. Общественный порядок обеспечивали более 3 тысяч сотрудников милиции, в том числе 1900 военнослужащих внутренних войск и 260 бойцов ОМОНа находились в резерве.

На "разогреве" у группы Metallica на московском концерте выступила финская команда H.I.M. Прежде Metallica бывала в России только однажды - в сентябре 1991 года - вместе с "AC/DC" и "Pantera". По данным организаторов, в этот раз были проданы 62 тысячи билетов.

читать комментарии (0)

"Новые Известия" определили лучшие фильмы, концерты и спектакли года

Лучший спектакль - "Рассказ о счастливой Москве"

Прошедший год трудно назвать особенно урожайным в театре. Стремительно растет число "мусорных" постановок, засоряющих наше культурное пространство. Практически исчез из обихода средний культурный, нормальный спектакль. Но, к счастью, в театральном лесу еще попадаются дубы и сосны.

В итоге российского зрителя радовали в основном фестивали. Самым масштабным, безусловно, был фестиваль Чеховский, привезший нам и Мэтью Боурна, и Пину Бауш, и, наконец, познакомивший Москву с канадцем Робером Лепажем. Четыре показанных им спектакля стали настоящей сенсацией, а сам Лепаж - новой иконой театрального сообщества. Фестиваль "Балтийский дом" решился на беспрецедентный шаг, отдав всю свою программу спектаклям литовского режиссера Эймунтаса Някрошюса. Такого заряда кислорода великого театра мы давно не получали.

Рядом с фестивальным парадом отечественные достижения кажутся куда менее впечатляющими. Из приобретений афиши хотелось бы выделить три постановки "малой формы". "Рассказ о счастливой Москве" Андрея Платонова, поставленный Миндаугасом Карбаускасом с великолепной Ириной Пеговой, играющей главную героиню Москву Честнову. "Самое важное" по роману Михаила Шишкина в "Мастерской Петра Фоменко" можно назвать самым удачным опытом воплощения новой прозы на нашей сцене. А "Роберто Зукко" Кольтеса - самым нелицеприятным рассказом о времени и о себе.

Наконец, спектаклем-событием стала постановка "Жизни и судьбы" Василия Гроссмана в МДТ. Лев Додин дал сценическую жизнь одному из самых масштабных русских романов ХХ века. Сейчас долго спорят о ритуалах инаугурации президента России. Вот хотелось бы предложить - президентский срок начинать с визита на "Жизнь и судьбу", чтобы лучше понять и почувствовать почву страны и душу народа.

Лучший фильм - "Александра"

С эстетической точки зрения 2007-й киногод прошел под знаком "Простых вещей" Алексея Попогребского, но это вовсе не комплимент обоим - фильму и году. Простота всегда чревата упрощением, и без упрощений не обошлось. Они были и в "Александре" Сокурова, и в "12" Михалкова, и в "Грузе-200" Балабанова, и даже в "Изгнании" Звягинцева, которое многим показалось переусложненным. Все это не столько художественные образы, сколько рационализированные модели реальности, и модели, увы, грубоватые. А с другой стороны, мы видим явную переусложненность, как в "Яре" у Разбежкиной и в "Отрыве" у Миндадзе. Критикам это нипочем - не поняли с первого раза, так пересмотрят. Обидно за обычных зрителей, которые мало что поняли, и за авторов, которые недосчитались зрителей.

Фильмы, которые зрительским вниманием не были обделены, лучше всего расставить в соответствии с кассовыми сборами. Абсолютным лидером стал "Волкодав". Суммарный кассовый сбор российских фильмов превысил 150 млн. долларов (чуть более четверти всех сборов кинопроката), а абсолютным рекордсменом российского проката стали "Пираты Карибского моря".

При этом средний культурный уровень российской кинотеатральной аудитории и российских прокатчиков остается низким. Призеры крупнейших международных кинофестивалей выходят в России смехотворно низкими тиражами. В среде любителей киноискусства часто приходится слышать, что если штучные картины выпускать сотнями копий и предварять рекламой, они соберут гораздо больше, но прокатчиков, желающих проверить истинность данного утверждения, пока не находится.

Лучший концерт - Aerosmith

Главным музыкальным событием в мире, бесспорно, можно считать воссоединение легендарных Led Zeppelin. На Западе по этому поводу случилось форменное помешательство. Но если в расчет брать только то, что выпало на нашу долю, то, пожалуй, лучшим концертом стал приезд Aerosmith. Лидеру коллектива Стиву Тайлеру без малого 60, а он выглядел и носился по сцене, как 30-летний. Такого бешеного драйва, такого урагана, который сгенерировали в середине июля в "Олимпийском" он и его седовласые парни, давно не наблюдалось на нашей сцене. При этом весь внешний антураж, бесконечное шоу никак не отражались на безусловном качестве музыки.

Самым крупным концертом стало выступление группы Metallica. "Металлисты", собравшие в чаше Большой спортивной арены в "Лужниках" десятки тысяч фанатов со всего постсоветского пространства, тоже были хороши. Но все-таки проиграли команде Тайлера по части драйва. Предвкушение зашкаливало за все пределы (до этого Metallica играла в Москве в 1991 году), это было масштабно (люди волнами качались там, где обычно бегают 22 футболиста), но все-таки достаточно предсказуемо. В Питере главными явно были Rolling Stones, отыгравшие свой сольный суперконцерт на Дворцовой площади.

А любители качественной отечественной музыки остались явно разочарованными. Главным событием обещал стать новый альбом Земфиры, но девушка предпочла совсем уйти "в себя" и провалила даже собственный тур по России. В итоге наш шоу-бизнес окончательно присоединился к "обществу потребления", сделав стопроцентную ставку на поп-музыку. Но даже на этом фронте перестали зажигаться звезды. Мы теперь во власти обезличенных синтезаторов. Единственным достижением года можно считать разве что певицу МакSим.

Ольга ЕГОШИНА, Виктор МАТИЗЕН, Константин БАКАНОВ

читать комментарии (0)

Однако удачные записи и концерты суперзвезд не излечили болячки музыкальной индустрии. Издавать альбомы все менее выгодно, и артисты вынуждены искать другие пути к публике.

Судя по тому, что творилось в Москве летом, в международную моду входит концертный чес. Чуть ли не каждый день здесь выступал не самый последний артист с американским или британским паспортом, к тому же с пугающей частотой приезжали суперзвезды. Rolling Stones спустя год выполнили свое обещание и вернули петербуржцам концерт, который они задолжали после падения Кейта Ричардса с пальмы и последующей отмены половины европейского турне. Очень громко прошли Linkin Park, Aerosmith, Metallica, Джордж Майкл. Концерты в России для них перестают быть экзотикой хотя бы потому, что здесь отлично платят. По слухам, темнокожая r'n'b-дива Бейонс Ноулз увезла из Москвы около двух миллионов долларов, в то время как обычный концерт ее европейского тура стоил около 500 тысяч евро. А уж если речь идет о частных выступлениях для состоятельных граждан, то цены могут быть и выше.

Скромные тиражи альбомов заставляют артистов по-другому распространять свою музыку. И здесь показательны ноу-хау британцев Radiohead и нашей Земфиры. Все они отказались от привычного сотрудничества с фирмами грамзаписи: Radiohead продавали песни через Интернет (причем каждый мог платить столько, сколько считал нужным), а Земфира в качестве распространителей выбрала сетевой салон по торговле мобильными телефонами. И в том, и в другом случае можно говорить об успехах. Не отстает и Мадонна. Она заключила контракт с большим промоутерским агентством и теперь, видимо, основную ставку сделает на концерты. Не стоит удивляться, если она еще раз вернется в Россию.

Нашу МакSим и американскую Рианну связывает лишь то, что их хиты стали самым горячим музыкальным товаром сезона. Может быть, это говорит о том, что неожиданные прорывы возможны и в такое сложное для музыки время.

читать комментарии (0)